Por que gravadoras estão apostando em Roblox e Fortnite? — Foto: Imagem criada por IA | @jestfly.co | CO ASSESSORIA
GERADO EM: 23/06/2026 - 20:44
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Durante décadas,o principal espaço de estreia visual de um lançamento musical foi o videoclipe. Era nele que artistas apresentavam novas estéticas,construíam narrativas,lançavam tendências e consolidavam a identidade de uma era. Hoje,porém,parte da indústria global da música começa a deslocar esse protagonismo para outros ambientes: plataformas como Roblox e Fortnite deixaram de ser apenas jogos para se tornar espaços de experiência imersiva,onde gravadoras criam ativações,comercializam produtos e mantêm o público conectado para além dos poucos minutos de uma faixa.
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Essa transição já aparece em iniciativas como a parceria entre a Universal Music e o Roblox e na expansão do Fortnite Festival,que transformou nomes como Sabrina Carpenter em universos interativos,com performances,figurinos,desafios e participação ativa dos usuários. Em vez de apenas assistir a um conteúdo,o público passa a explorar ambientes digitais,interagir com outros jogadores e retornar ao ecossistema daquele artista.
Para o produtor musical JESTFLY,essa mudança está ligada a uma nova lógica de mensuração dentro da indústria.
"Durante muito tempo,o objetivo era fazer alguém apertar o play. Hoje,o desafio é fazer essa pessoa permanecer. Plataformas como Roblox e Fortnite conseguem criar uma relação muito mais prolongada entre o público e o universo de um artista",afirma.
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Na prática,isso se reflete também nos indicadores de desempenho. Se plataformas de vídeo ainda privilegiam visualizações,ambientes como Roblox passam a valorizar retenção,tempo de sessão e recorrência de acesso. O foco deixa de ser o impacto imediato e passa a envolver permanência e retorno.
Esse reposicionamento ajuda a explicar por que gravadoras vêm tratando esses espaços menos como jogos e mais como extensões de suas estratégias de lançamento. Nesse modelo,o fã não apenas consome uma música: ele participa de eventos,desbloqueia conteúdos,interage com outros usuários e integra uma comunidade construída em torno daquele artista.
O videoclipe,embora ainda relevante,parece assumir um papel distinto. Em vez de ponto final da experiência visual,passa a funcionar como porta de entrada para universos mais amplos. Para JESTFLY,essa transformação indica uma mudança estrutural na forma como a indústria define sucesso. Se antes a disputa era por visualizações,hoje o ativo central parece ser outro: a atenção sustentada. "Se durante anos a indústria disputou cliques,agora ela parece disputar presença",conclui.
